Las ferias y las calles de
Cada domingo, el parque madrileño del Retiro se convierte en punto de encuentro de los artistas con su público. Titiriteros y malabaristas, adultos y pequeños, echadores de cartas y muñecos de guiñol confluyen en los alrededores del estanque. Unos disfrutan, otros trabajan, otros aprenden; cada persona acude con un motivo diferente.
Teresa y Aitor sólo llevan un par de semanas haciendo su espectáculo. Ambos estudian interpretación. Él es profesor pero quiere dedicarse “a otro tipo de enseñanza”. Los profesores de Educación Física, la modalidad que imparte Aitor, han sido muy importantes en la difusión de prácticas como el malabarismo o las marionetas.
Aitor trata de impartir educación verde con sus marionetas en el Retiro/S.N.
En los últimos años han introducido en los programas de la asignatura apartados dedicados a las Artes Escénicas. Aitor lo justifica explicando que “ayudan al equilibrio, la coordinación de movimientos y, por supuesto, fomentan la creatividad y el trabajo en grupo”. Estos dos estudiantes crearon la compañía Luna Teatro hace poco para empezar a hacer lo que les gusta: teatro infantil y callejero y para enseñar a los niños que “hay algo más allá de la tele que perturba sus mentes”.
Un policía del parque informa: “Para actuar en el Retiro hay que obtener un permiso concedido por
Títeres desde Argentina
La comunidad argentina es muy numerosa en estos menesteres. “Vinimos siguiendo la estela de Villafañe” explica José Fontana mientras recoge sus muñecos.
Javier Villafañe, “el abuelo de los titiriteros argentinos”,
fue poeta, escritor y titiritero
Cuando comenzó la dictadura militar de Videla se exilió en Venezuela. Más tarde vino a España, recorrió la ruta manchega del Quijote con un carromato de espectáculos y, después, todo el Viejo Continente, “hasta que en el 84 retornó a
Otra actuación tradicional de las citas dominicales del Retiro es la de Javi Javichi, Malabarista de
Los encuentros de malabaristas de todo el mundo suelen estar coordinados por
No obstante, la mayoría de los malabaristas y saltimbanquis no están dentro de
Tito trabaja en “El Elefante Blanco”, la tienda más importante de España de artículos de malabarismo, circo y espectáculo callejero.
“Elefante Blanco sólo hay uno
y trae buena suerte”dice Maripi
Mario y Maripi fundaron en 1989 una pequeña tienda de malabares en la calle Infantas. “La idea nació en el encuentro de malabaristas del 89. En este año aparecía también
El metro es un buen sitio para actuar y llegar a mucha gente a cualquier hora. Prácticamente todas las estaciones del metro madrileño cuentan con un músico en las encrucijadas clave. Y es que la arquitectura del arte en el metro puede reducirse a las manifestaciones musicales; allí no hay títeres ni malabares, no es el sitio adecuado. Las notas musicales se deslizan por los pasillos acompañando a los apresurados transeúntes en su recorrido rutinario y terminan la labor de los despertadores.
El arte en el metro tiene otra característica especial: es un escenario reservado a músicos inmigrantes. Leo es armenio, 48 años, expresión cansada y título superior de violín en su país. Todas las mañanas, tras dejar a sus hijas en el colegio, busca una estación en la que actuar. En el metro las cosas son diferentes, aquí sí hay competencia y Leo debe darse prisa porque “las mejores estaciones son las que primero se ocupan”. Da clases de violín a cuatro chicos de Móstoles, pero el sueldo no es suficiente para mantener a su familia, así que todas las mañanas se va con su violín al metro en busca de un complemento económico.
La última peculiaridad del arte en el metro es la invisibilidad que sufren los músicos. La rutina funde a estos artistas con el paisaje habitual de las estaciones: la gente pasa a su lado casi sin mirarlos, sin escuchar su música entre el bullicio de las personas. Y, a pesar de todo, lo más probable es que quien pasa por las estaciones de metro cada día echaría de menos el hilo musical del metro si algún día se silenciara.
Volver a Arquitectura del arte en la calle
El Elefante Blanco nació en un pequeño local en Chueca. Ahora, hay tres elefantes de la suerte más
El negocio de Mario y Maripi abastece de todo tipo de materiales: malabar pequeño, zapatos de clown, pelucas, trapecios, maquillaje, frisbis, monociclos etc. La mayor parte del material es importado desde Europa y también vienen productos argentinos. “Argentina es un país no sólo con una producción de material de calidad, sino también de grandes artistas; uno de los más conocidos murió hace poco, se llamaba Javier Villafañe…” explica Maripi. Se defiende de las acusaciones de que el material es caro: “Hay que tener en cuenta que la mayoría es de importación y, además, que es material homologado y de calidad. Tú puedes colgarte de una cuerda, perfecto. Nosotros controlamos que sea segura y no se rompa en mitad del espectáculo”.
El Elefante Blanco es algo más que una tienda, es una casa y un punto de encuentro para todo aquel que se encuentre en el “mundillo”. “Aquí vienen desde antiguos circenses a echarse una charlita hasta niños para jugar al hackie, profesores de Educación Física, jóvenes, profesionales…” dice Tito desde su puesto en Chueca. El Elefante Blanco también funciona como agencia de espectáculos y ayuda a los artistas de la calle madrileños a regularizar su situación, Maripi se lamenta de que “en Madrid ni siquiera los artistas están acostumbrados a trabajar regularizados, esto surgió en Barcelona”. Maripi denuncia que “la administración madrileña no se preocupa ni concede ayudas, incluso pone trabas a los espectáculos de calle: puedes presentar a subvención un proyecto preparado, económico,
original y listo para entrar en escena y no te dan nada”. Según ella, lo mejor que puede hacer un artista de la calle es “regularizarse como autónomo si le es posible”.
Mario y Maripi coinciden en que en Cataluña las artes escénicas están mucho más desarrolladas que en el resto de España: “Aprendimos de Francia, quizá por eso en Cataluña haya más, como están cerquita…”, teoriza ella.
Los resultados son asombrosos: la pelota parece desafiar toda fuerza de gravedad subiendo y bajando del codo a los dedos, saltando de una mano a otra e incluso pasando entre los hombros del malabarista
Es una de las prácticas que más se pueden ver entre los aficionados que acuden al Retiro. En el monumento a Alfonso XII se congregan cientos de aficionados que bailan sus malabares durante toda la tarde del domingo. “Está bien el rollo del Retiro para los primeros tiempos pero acaba quemando” apunta Tito. Él prefiere irse a cualquier parque a practicar con sus amigos.
Volver a Arquitectura del arte en la calle
Javi Javichi
Javi-Javichi es pequeño y vivaracho, de palabra fácil y con recursos para salir al paso en cualquier situación
Ha trabajado en muchos de los parques temáticos de la geografía española y en diversos festivales de teatro de calle y Artes Escénicas. También ha hecho intervenciones en televisión (1,2,3 A leer esta vez y Club Megatrix). Su espectáculo ha viajado hasta África con un programa humanitario; también a Japón e Italia en festivales internacionales.
Javi Javichi es descarado con el público y suele pedir a los más pequeños que sean sus ayudantes personales. Un juglar todoterreno, un one-man-show que reúne a una multitud expectante a su alrededor. Mientras lanza bolas al aire comenta con los espectadores lo que hace: “Mira, mira, ¿a que mola? Ahora el ecualizador… Estáis flipando ¿eh?”
Cecilia, Daniel, y sus tres hijos forman Clavileño. El nombre lo toman de Clavileño el Alígero, un caballo de madera con el que unos duques engañaron a Don Quijote y Sancho Panza haciéndoles creer que montaban un rocín de verdad; todo era una ilusión. Clavileño no sólo trabaja en el Retiro sino en colegios, fiestas, ayuntamientos y “allí donde nos llamen” dice Cecilia. Llevan más de veinte años trabajando con sus títeres y en su haber acumulan numerosos espectáculos: Felón el bandido, La bruja poco pelo, Bicho feoy Cosa rara, La flor de la esperanza…). Verlos actuar es como volver a la infancia: llevan un pequeño guiñol, marionetas hechas por ellos mismos y toda una chiquillería a sus pies avisando a Pepi, el héroe de la historia, que la bruja malvada está detrás suya.
Acuden todos los sábados y domingos al Retiro. “Es un trabajo de fichar” dice Cecilia sonriendo.
Aitor maneja con cuidado las marionetas que él mismo y Teresa construyen
El sonido lo pone un discman conectado a dos altavoces, la imaginación suple la falta de medios. “Queremos que los niños no sólo lo pasen bien sino que, al llegar a casa, pregunten a sus padres por qué el leñador cortó el joven fresno” dice Aitor.
Quieren enseñar que los árboles deben cuidarse, que los fuertes tienen que proteger a los débiles
Hacen tres pases cada domingo:
Volver a Arquitectura del arte en la calle
El malabarismo es el arte de la coordinación de movimientos y reflejos. El primer dato histórico de esta práctica se encuentra en las tumbas de Beni Hassan en una de un príncipe egipcio que murió en el año
Pero muy pocas personas saben del origen de los aparatos o de las grandes figuras de la historia. El malabarismo no es un arte para ser estudiado sino para practicarlo y disfrutarlo.
Se aprende a través de la observación y la práctica; muchas horas, cientos de pelotas recogidas del suelo y golpes de cariocas en las piernas
También se ofrecen cursos de aprendizaje, sobre todo en las grandes ciudades, pero la mayoría de quienes lo practican aprende de sus amigos o conocidos. Con el paso del tiempo han ido apareciendo nuevas técnicas para los instrumentos tradicionales (mazas, diábolo, pelotas, cariocas y plato chino) y nuevos utensilios que manejar (astro-jax, bolas acrílicas, líquidos inflamables, pompas de jabón, cariocas de luz, kiwidos…). Estas nuevas modalidades las practican sobre todo quien hace malabares por afición, los profesionales del circo o de la calle tienden a los malabares primigenios.
La Vanguardia es un ejemplo de diario que ya ha entrado en la red pero al que aún le falta camino para aprovechar todas las oportunidades que se ofrecen para la información digitalizada. Para empezar por el principio diremos que la portada, ventana de presentación del medio, tiene el diseño habitual de los medios en Internet: la columna central con las informaciones más importantes tituladas y con entradilla, otras informaciones menos destacadas en la columna izquierda e información de servicio y/o publicitaria en el lado derecho de la pantalla.
